Biografia de Frida Kahlo (2023)

(Magdalena Carmen Frida Kahlo; Coyoacán, México, 1907 - id., 1954) Pintora mexicana.Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió susideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafóricaal mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.

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Frida Kahlo

Alos dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó auna larga convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidaden la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. En 1929 contrajomatrimonio con el muralista Diego Rivera; tres años después sufrió unaborto que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de susobras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya complejasimbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora.

También son muy apreciados sus autorretratos, asimismo de compleja interpretación: Autorretrato con monos o Las dos Fridas. Cuando André Breton conoció la obra de Frida Kahlo,afirmó que la mexicana era una surrealista espontánea y la invitó a exponer en NuevaYork y París, ciudad esta última en la que no tuvo una gran acogida. Frida nunca se sintió cercadel surrealismo, y al final de sus días rechazó abiertamente que su creación artísticafuera encuadrada en esa tendencia.

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Junto a su cuadro Las dos Fridas

En su búsqueda de las raíces estéticas de México, rasgo que compartió con Diego Rivera y los muralistas (David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco), Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y obras inspiradasen la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telas que se centran en ellamisma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana delsiglo XX.

La obra de Frida Kahlo

La producción de laartista mexicana es un ejemplo de ese tipo de arte que sirve como poderoso instrumento con el que exorcizarla angustia de una realidad hostil. El signo trágico de su existencia, marcada por la lucha contrala enfermedad, había comenzado cuando a los seis años contrajo una poliomielitis que ledejó importantes secuelas. En 1925 sufrió un grave accidente de tráfico que le fracturó lacolumna vertebral y la pelvis. Además de imposibilitarle tener hijos, el accidente fue la causade numerosas operaciones futuras y de una salud siempre precaria.

A través de la pintura, que empezó a practicar en los largos meses de inmovilidad tras el accidente, FridaKahlo reflejaría de forma soberbia la colisión entre su ansia de felicidad y la insistenteamenaza de su destrucción, a la vez que conjuraba la dualidad irreductible entre los sueños(de amor, de hijos) y la realidad (dolor e impotencia).

Durante la convalecencia delaccidente, sin poder ni siquiera incorporarse, comenzó a pintar tomándose ella misma comomodelo principal. Le colocaron un espejo bajo el baldaquino de su cama y un carpintero le fabricó unaespecie de caballete que le permitía pintar estando acostada. Éste fue el inicio de unalarga serie de autorretratos, tema que ocupa el grueso de su producción, de carácter fundamentalmenteautobiográfico. En una ocasión afirmó: "Me retrato a mí misma porquepaso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco." En poco tiempo Frida desarrolló unvocabulario simbólico propio; con él acompañaba sus retratos para representar metafóricamentesus experiencias y sus pensamientos.

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Autorretrato con monos (1943)

Influida por las ideas de vindicaciónde identidad que propagaba el nacionalismo revolucionario, Frida vestía con largas faldas mexicanas,moños trenzados con cintas de colores y collares y pendientes precolombinos. Así la encontramosen Autorretrato como Tehuana (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México),representada como mexicana "auténtica" y acentuando sus rasgos mestizos (teníasangre española, india y alemana). Producto de esa misma ideología nacionalista son losfondos de algunas de sus obras como el Autorretrato con monos (1943, Colección NatashaGelman, Ciudad de México), en el que su figura aparece recortada sobre plantas selváticasy rodeada de animales, o aquellos en los que retoma imágenes de la cultura precolombina, como Minana y yo (1937, Colección Dolores Olmedo, Ciudad de México).

Otrasveces, como en Autorretrato - El Marco (1938, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro GeorgesPompidou, París), se inspira en la imaginería popular y muy específicamente en losretablos cargados de ese barroquismo ingenuo y colorista tan específicamente mexicano que conjugavívidamente lo espectacular con lo escatológico.

Una de las formas máscomunes del arte popular mexicano son los exvotos. Frida vincula a esta tradición sus cuadrosde desarrollo narrativo representando de forma sintética los elementos más significativosy de mayor carga expresiva. El tamaño pequeño de los cuadros y la técnica (óleosobre plancha metálica) proviene también de ellos.

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Henry Ford Hospital (1932)

Esta fusiónentre la temática personal y las formas de la imaginería popular se encuentra expresadade forma emblemática en la obra Henry Ford Hospital (1932, Colección Dolores Olmedo,Ciudad de México). A pesar del accidente, Frida esperaba que su segundo embarazo llegara a buentérmino, pero su pelvis fracturada no podía acoger el desarrollo de un niño. Latraumática experiencia de un nuevo aborto fue el origen del cuadro.

La adopciónde las formas narrativas de los exvotos tiene su mejor ejemplo en una pieza singular titulada Retablo (1943,colección privada). Frida había encontrado un exvoto que representaba el choque entre untren y un autobús; una muchacha herida yacía sobre las vías y la imagen de la Virgende los Dolores flotaba sobre la escena. Añadiendo a la chica sus propias cejas y unos rótulosal tren y al autobús, lo convirtió en la representación de su propio accidente.En la parte inferior escribió: "Los esposos Guillermo Kahlo y Matilde C. de Kahlo dan graciasa la Virgen de los Dolores por haber salvado a su niña Frida del accidente acaecido en 1925 enla esquina de Cuahutemozin y de Calzada de Tlalpan."

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Retablo (1943)

Tras superar algunas gravescrisis de salud, y de forma idéntica a como lo hacen los creyentes con los santos de su devoción,Frida mostró su agradecimiento a los médicos mediante pinturas que siguen rigurosamentelas convenciones del exvoto. Muestras de ello son las obras dedicadas al doctor Eloesser y al doctorFarill.

Pero no sólo la enfermedad fue causa de sus trastornos y metáforade sus pinturas; los reveses de su vida afectiva también fueron tematizados en cuadros que constituyendepuradas síntesis simbólicas. En El corazón (1937, Colección MichelPetitjean, París), la ausencia de manos expresa su impotencia y desesperación ante el enredoamoroso entre Diego Rivera y su hermana Cristina. Su corazón, literalmente arrancado, yace a suspies y posee un tamaño desmesurado que refleja la intensidad de su dolor. Junto a ella, un vestidofemenino, que alude a su hermana, pende de un hilo, a la vez que de sus mangas sale un único brazoque enlaza y un palo atraviesa el hueco que ha dejado su propio corazón.

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El corazón (1937)

Friday el surrealismo

La apariencia onírica de sus imágenes propiciabala relación de su simbología con el surrealismo, algo que Frida Kahlo negaría rotundamente: "Seme tomaba por una surrealista. Ello no es correcto, yo nunca he pintado sueños, lo que yo he representadoera mi realidad."

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Frida Kahlo y Diego Rivera

Pero Frida no sólo rechazó el caráctersurrealista de su pintura, sino que profesó una profunda aversión hacia los representantesdel movimiento. Había conocido a Breton en México en 1938 y al año siguiente, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, pasó variosmeses en París, donde tuvo ocasión de entrar en contacto con los otros surrealistas. Laopinión que le merecían la expresó sin cortapisas en una carta que escribió desdeallí a Nicolas Muray: "No puedes imaginarte lo joputas que son esta gente; me hacen vomitar.Son tan condenadamente intelectuales y degenerados, que ya no los aguanto más."

Frentea las representaciones oníricas o al automatismo psíquico de los surrealistas, los numerosossímbolos que Frida Kahlo introduce en sus cuadros poseen significaciones precisas y son productode la actividad consciente. Su obra se origina y procede de una continua indagación sobre sí misma,y manifiesta los estados de ánimo de forma precisa y deliberada, materializando las oscilacionesentre el sufrimiento y la esperanza. El carácter simbólico de su pintura da cauce a laexpresión vehemente de una personalidad apasionada para la que el arte es desafío y combate,lucha violenta contra la enfermedad, pero también repliegue ensimismado hacia su yo interior yhuella del reconocimiento doloroso de su identidad maltrecha.

Cómo citar este artículo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].

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Author: Foster Heidenreich CPA

Last Updated: 01/25/2023

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